哈古

哈古（Haku）（），漢名陳文生。臺灣原住民藝術家，卑南族人，建和部落頭目，台灣木雕藝術家及臺灣原住民藝術代表人物。

生平
哈古生於臺東市建和部落（Kasavakan）的頭目家族，母親是知本部落Ruvaniyaw家族頭目的女兒。哈古的祖父，頭目嘎用（kayong/日本人稱taukia）因為之前的孩子早夭，為趨吉避凶，為他取與日語發音極為相近的名字「haku」（哈古），在卑南語意思是裝死者的木箱，意思與漢語裡的「棺材」相近。

哈古於台東農校就讀初中及高職，畢業並服完兵役後，便留在部落務農。

1984年他參觀臺東縣立文化中心在臺灣省立臺東社會教育館舉辦的「台東山地文化藝術」展覽後，深受感動，開始拜師學習木雕創作。1985年，哈古在記者楊雨河協助下，以3件木雕作品首次參加台東地方美展，引起評審杜若洲注意。1989年，臺東縣政府舉辦縣內六大原住民族才藝表演競賽，邀請哈古雕刻了十八件作品當作獎盃，各報地方版均以顯著篇幅加以報導，哈古因此聲名大噪。

1991年1月，《文訊雜誌》在臺東社會教育館辦「台東地區文藝座談會」，邀請哈古介紹自己的作品，並採訪哈古家及他的作品，這次採訪及杜若洲的藝評於1991年2月份文訊雜誌登出，讓哈古的作品被介紹至全國社會。同年，《雄獅美術》雜誌採訪哈古，將其作為「新原始藝術特輯」的封面人物。之後在台北雄獅藝廊舉辦「頭目的尊嚴——哈古首次雕刻個展」，首次讓哈古登上台灣藝壇。

1994年哈古成立哈古工作室，開始在建和部落從事木雕創作、展示及教育推廣。1998年他獲得行政院文化建設委員會「振興地方傳統產業計畫」經費支持，設立「建和木雕藝術村」，以部落教室方式教學推廣部落木雕工藝。

哈古的作品在1999年到紐約中華文化中心展出，為首次海外展出。並在1999、2001臺東南島文化節展出。2002年受邀至紐約曼哈頓中心展演，2003年受邀參加加拿大台灣文化節展演，其作品逐漸獲得歐美文化的肯定。

哈古的木雕大多為立體圓雕，大多以樟木為材質。選定木材後，依據要創作的想法，構思與設計，先用刀鋸砍雕，再用美工刀修飾，最後再用細砂紙打磨表面。他認為這樣讓作品有凹凸感，觸摸時可以增加感受力及刺激性，進而增加作品的生命力。在視覺上，作品其有凹凸感而產生明暗，因此更能顯示立體效果，也因其表面處理特別粗獷而產生一種原始的美感。他的作品大多是原住民傳統生活面貌，如打獵、搗小米、跳舞等，有別於排灣族、魯凱族平面或側面的浮雕或圖案傳統雕刻，具有相當明顯的現代雕刻風格。

哈古有意識地在創作中展現卑南族文化的特質，常在作品細節中安排卑南族特有的服飾，以及祭儀、農事、生活習慣或口傳故事等文化內涵，這樣讓哈古作品具有各種卑南族特徵的高辨識性。他認為自己的創作只是抽取自己卑南族文化的根，作品中蘊含著卑南族的精神。

展覽
個展
*1991年 「頭目的尊嚴」個展。台北，雄獅藝廊。
*1998年 台灣工藝之家「建和木雕藝術村」計畫。台東：建和部落。
*1999年 個展。美國紐約，紐約中華文化中心。
*2002年 個展。美國紐約，曼哈頓中心。

聯展
*1996年　台北雙年展。台北，臺北市立美術館。
*1997年　「一九九七台北原住民文化祭」作品聯展。台北，台北市政府。
*1998年　第一屆臺灣工藝節。南投，國立台灣工藝研究發展中心。
*1999年　1999台東南島文化節，台東。
*2001年　巴黎、雪梨作品聯展活動。
*2001年　2001台東南島文化節，台東。
*2003年　台東工藝展。台北：總統府。
*2004年　台東美展。台東。
*2010年 「承先啟後的pulima」聯展。台北，松山文化創意產業園區。

得獎記錄
*1997年　內政部「社區友好文化節活動」現場製作展演活動成效績優
*1998年　台東縣政府「第十屆臺灣民藝華會」活動原住民工藝類特優
*2003年　台東縣第2屆資深藝術家獎
*2010年　第1屆原住民族工藝薪傳獎。

參考資料