恐怖小說

，一位從特蘭西瓦尼亞移民到英格蘭並以活人鮮血為食的吸血鬼，出現在《德古拉》（1931年）的海報上]]

恐怖小說（）是一種旨在擾亂、驚嚇或恐嚇觀眾的推想虛構作品，通常分為心理恐怖和超自然恐怖兩個子類型。文學史家於1984年將恐怖故事定義為「一種長度不定的散文小說……它震撼甚至嚇唬讀者，或者可能引起厭惡或憎惡的感覺」。恐怖小說旨在為讀者營造一種詭異而可怕的氛圍。通常，恐怖小說的中心威脅可以被解讀為對社會更大恐懼的隱喻。

歷史
1000年以前
作品《直面幽靈》插圖]]

恐怖文學體裁源遠流長，其根源可追溯至聚焦死亡、來世、邪惡、魔障及人格化本質的民間傳說與宗教傳統。這些元素體現於惡魔、女巫、吸血鬼、狼人與鬼魂等生物的故事中。部分早期歐洲恐怖小說創作源自古希臘人與古羅馬人。瑪麗·雪萊1818年著名小說《科學怪人》深受希波呂托斯故事影響——該角色被阿斯克勒庇俄斯從死亡中復活。欧里庇得斯據此創作劇本《希波呂托斯蒙面者》（）與《希波呂托斯》。普魯塔克《希臘羅馬名人傳》記載客蒙生平時，描述了一位在奇羅尼亞公共浴場遭謀殺的兇手達蒙的亡靈。

小普林尼（61年—約113年）記述了購入雅典一棟鬧鬼宅邸的故事。因房價異常低廉，雅典娜多洛斯心生警惕。當他撰寫哲學著作時，一名身纏鎖鏈的幽靈現身，最終消失於庭院。次日官員挖掘庭院，發現一座無名塚。

恐怖體裁元素亦見於聖經文本，尤以啟示錄為著。

1000年之後
由馬姆斯伯里的威廉所著的被視為早期的恐怖故事。狼人故事在中世紀的法國文學中非常流行。瑪麗·德·法蘭西的十二首之一便是一個名為「」的狼人故事。

，德古拉伯爵的靈感來源。]]

許多恐怖小說的靈感來自15世紀最殘忍的人物。德古拉可以追溯至瓦拉幾亞大公弗拉德三世，其所謂的戰爭罪行被發表在德語小冊子上。馬庫斯·艾勒（）於1499年出版的小冊子因其木刻版畫插圖而最為著名。據稱連環殺手吉爾·德·雷的暴行被視為「藍鬍子」的靈感來源。女性吸血鬼的主題最著名的來源是現實中的貴族兼殺人犯巴托里·伊莉莎白，這促進了18世紀恐怖小說的興起，例如於1729年所著的《悲慘歷史》（）。

18世紀
寫了第一部哥德小說《奧特朗托城堡》（1764年），開創了一種新的文學類型。。

《奧特朗托堡》啟發了的《》（1786年）、安·拉德克利夫的《》（1790年）、《》（1794年）、《》（1796年）以及馬修·格雷戈瑞·路易斯的《》（1797年）。

19世紀
畫像]]
哥德小說在19世紀發展成為現代讀者所稱的恐怖文學類型。許多至今仍在小說與電影中迴響的經典作品與角色，皆起源於此時期，包括：格林兄弟的〈糖果屋〉（1812年）、瑪麗·雪萊的《科學怪人》（1818年）、約翰·波里道利的〈吸血鬼〉（1819年）、查爾斯·羅伯特·馬圖林的《》（1820年）、華盛頓·歐文的〈沉睡谷傳奇〉（1820年）、的《》（1827年）、維克多·雨果的《鐘樓怪人》（1831年）、的《》（1847年）、愛倫·坡的作品、謝里丹·勒·法努的作品、羅伯特·路易斯·史蒂文森的《化身博士》（1886年）、奧斯卡·王爾德的《道林·格雷的畫像》（1890年）、阿瑟·柯南·道爾的〈〉（1892年）、H·G·威爾斯的《隱形人》（1897年），以及布拉姆·斯托克的《德古拉》（1897年）。這些作品皆塑造出歷久不衰的恐怖意象，並在後世的書籍、舞台與銀幕上不斷被重新演繹。

20世紀
20世紀初期，大量廉價期刊湧現，帶動了恐怖文學的蓬勃發展。例如，加斯东·勒鲁在1910年將其作品《歌劇魅影》連載後出版成書。專注於為主流通俗雜誌（如《》）撰寫恐怖小說的作家，其作品常以瘋狂與殘酷為主題。在俄國，作家亞歷山大·別利亞耶夫透過其小說《》（1925年）推廣這些主題，故事描述瘋狂醫生盜取屍體進行頭部移植與復活實驗，該作最初以雜誌連載形式發表，後改編為小說。此後，專業恐怖文學刊物相繼出現，其中以《詭麗幻譚》與《未知》最為著名。

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20世紀初具影響力的恐怖作家在這些媒介中取得突破。尤以恐怖文學泰斗H·P·洛夫克拉夫特及其不朽的克蘇魯神話體系，徹底改造並推廣了洛夫克拉夫特式恐怖類型；而M·R·詹姆斯則被譽為重新定義了該時期的靈異故事。

早期電影從恐怖文學汲取靈感，開啟延續至今的恐怖電影傳統與子類型。在1960至1970年代砍殺電影與常見的暴力畫面普及前，1950年代（尤以《》為代表）等漫畫滿足了讀者對電影無法呈現之恐怖意象的渴求。這些意象使漫畫備受爭議，屢遭審查。

1960年代末至1970年代初，三本小說的巨大商業成功——艾拉·萊文的《》（1967年）、威廉·彼得·布拉蒂的《》以及的《》——促使出版商開始大量發行其他恐怖小說，從而創造了一股「恐怖熱潮」。

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20世紀後半葉最知名的恐怖小說作家之一是斯蒂芬·金，其代表作包括《魔女嘉莉》、《閃靈》、《牠》、《戰慄遊戲》以及數十部其他小說和約。從1970年代開始，金的故事吸引了大量讀者，並因此於2003年獲得美國國家圖書基金會的獎項。其他同期知名的恐怖作家包括安妮·莱斯、、、、詹姆斯·赫伯特、迪安·雷·孔茨、、克里夫·巴克、、以及彼得·史超伯。

21世紀
近年，許多針對兒童與青少年的恐怖小說被推出，如R·L·斯坦的雞皮疙瘩系列或的《》。此外，許多面向年輕觀眾的電影（尤其是動畫）會運用恐怖美學與慣例（例如《派拉諾曼：靈動小子》），這些可統稱為「兒童驚悚」。雖然兒童為何喜愛此類電影（看似違反直覺）尚未明確，但理論認為部分原因在於西洋穴怪對孩子的吸引力。

特徵
恐怖類型的一個定義性特徵是它會引發讀者的情感、心理或生理反應，使他們感到恐懼。H·P·洛夫克拉夫特關於這一類型最著名的名言之一是：「人類最古老、最強烈的情感是恐懼，而最古老、最強烈的恐懼是對未知的恐懼。」這段話出自他的開創性論文《》。科幻歷史學家曾表示：「最簡單來說，恐怖故事就是嚇到我們的故事」，並且「真正的恐怖故事需要一種邪惡感，不一定是神學意義上的；但威脅必須是真正的威脅，足以摧毀生命，並與幸福對立。」

伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁在她的論文〈厭惡的元素〉（）中闡述了現代世界中某些人對恐怖故事的需求：

在某種意義上，類似於人們尋求雲霄飛車的受控刺激，現代讀者尋求恐怖與驚悚的感覺以獲得興奮感。然而，巴雷特補充說，恐怖小說是少數幾種迫使讀者面對他們「寧願忽略的想法和圖像，以挑戰各種先入之見」的藝術形式之一。

關於人們為何享受被嚇到的理論有很多。例如，「喜歡恐怖電影的人更可能在『經驗開放性』這一與智力和想像力相關的人格特質上得分較高。」

目前普遍接受的觀點是，《德古拉》中對吸血主義的恐怖描寫，是對維多利亞時代中壓抑的性慾的隱喻。但這僅僅是對德古拉隱喻的眾多解讀之一。朱迪斯·霍伯斯坦在他的論文《怪物技術：布拉姆·斯托克的德古拉》（）中提出了許多這樣的解讀。他寫道：

》雜誌中的插圖：一位英國社論漫畫家將愛爾蘭的比作科學怪人的怪物，此創作發生在之後。恐怖文學中的威脅性反派和怪物通常可以被視為社會恐懼的具體化隱喻。]]

哈伯斯坦闡述了一種觀點，認為德古拉體現了人們日益將貴族視為一種邪惡且過時、需要被擊敗的概念。一群跨國主角利用最新技術（例如電報）快速分享、整理並根據新信息採取行動，這正是消滅吸血鬼的關鍵。這僅僅是恐怖小說經典中一個核心人物的眾多隱喻解讀之一，因為在分析中引用了從宗教到反猶太主義的十幾種可能的隱喻。

的《恐怖哲學》提出，現代恐怖小說中的「怪物」、反派或更廣泛的威脅必須具備兩個特徵，分別為具有威脅性的威脅——無論是身體上、心理上、社會上、道德上、精神上，或是上述幾種的組合，或是不純潔的威脅——違反普遍接受的文化分類標準。「我們認為那些在分類上矛盾的事物是不純潔的」。

學術研究與評論
1826年，哥特小說家安·拉德克利夫發表了一篇區分恐怖小說兩大元素的文章，即「恐怖」與「驚駭」。前者是事件發生前的恐懼感，後者則是事件發生後的厭惡或反感。拉德克利夫將「恐怖」描述為「擴展靈魂並喚醒感官至高度活躍」，而「驚駭」則是「凍結並幾乎摧毀它們」。

現代恐怖小說的學術研究援引了多種來源。在對哥特小說的歷史研究中，和S·L·瓦爾納多（）均提及神學家魯道夫·奧托，其「神聖」概念最初用於描述宗教體驗。

近期一項調查報告了恐怖媒體的使用頻率：
為評估恐怖媒體的使用頻率，我們向受訪者提出以下問題：「過去一年中，您大約多常以恐怖媒體（例如恐怖文學、電影和電子遊戲）作為娛樂？」11.3%回答「從不」，7.5%「一次」，28.9%「幾次」，14.1%「每月一次」，20.8%「每月數次」，7.3%「每週一次」，10.2%「每週數次」。顯然，多數受訪者（81.3%）聲稱每年消費恐怖媒體數次或更頻繁。不出所料，喜好程度與使用頻率呈高度相關（r=0.79, p<0.0001）。

獎項與協會
恐怖小說的成就獲得了眾多獎項的認可。頒發的布莱姆·斯托克奖，以經典恐怖小說《德古拉》的作者布莱姆·斯托克命名。則每年頒發。每年頒發給恐怖與黑暗奇幻作品，從1995年持續至2008年。是頒發給心理懸疑、恐怖與黑暗奇幻文學傑出成就的文學獎項。其他重要的恐怖文學獎項則包含在奇幻與科幻文學的綜合獎項中，例如的子類別。

參見
*類似體裁：聖誕恐怖、犯罪小說、黑暗奇幻、死亡金屬音樂、靈異故事、哥德小說、懸疑小說、推想虛構作品、驚慄、怪奇小說、模擬恐怖
*恐怖電影
*恐怖遊戲

注釋
參考來源
延伸閲讀
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外部連結