高剑父

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高剑父（），名崙，字爵廷，号剑父，广东省番禺县人（今广州市番禺区南村镇员岗村），画家、教育家，同盟会会员，岭南画派的创始人之一，与胞弟高奇峰、陈树人并称“岭南三杰”。高剑父在幼年便遭遇父母双亡，家道中落的巨大变故。12岁时，他已是族叔经营的药店中的一名小学徒。。1896年，高剑父拜年长近二十岁的同门伍德彝为师，并入居伍家“万松园”，从此得以遍览粤中名收藏家之藏品，开拓了眼界，“窥尽宋元各家杰作之奥秘”。

出外求学
1903年，高剑父於澳门入读格致书院，向法国籍传教士麦拉学习素描技巧，并萌生改革国画的想法。翌年返穗，任教于述善小學堂，山本梅崖建议其前往日本留学，并教授其日语。。

革命岁月
初到日本的高剑父手头拮据，生活困难，所幸得到了廖仲恺、何香凝夫妇的资助，得以渡过难关。受他们影响，1906年7月，在日本求学的高剑父加入中国同盟会。任副团长。其后，他带着他的两个弟弟高奇峰﹑高剑僧前往日本，研习绘画技艺。，广招门人，播诸后学，黎雄才、关山月等知名画家曾在此就读。1926年间，广州国画界在报纸上开展了新旧画派的论战，持续达两年之久。现代国画在社会上得以确立。

1931年，高剑父到印度、斯里兰卡、尼泊尔及南洋群岛等地考察，一面举办个人画展、宣讲中国美术，一面钻研波斯、埃及画作，画风及内容均有大的转变。尔后又赴欧美考察美术。其画多次参加国际展览，引起欧美画坛的重视，先后获得意大利万国博览会金奖、巴拿马及比利时万国博览会最优奖1938年，高剑父定居澳门。是年，高剑父的长子被匪徒绑架，高剑父痛失爱子，深受打击。

画风
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高剑父是岭南画派的创始人之一。他早年师从居廉，学得居氏的“撞水撞粉”的没骨花卉画法，其特色為不勾勒形體之輪廓，雖然不比工筆畫那般精緻細膩，但仍呈現出院體畫所注重的美感，異於追求氣韻、率性自由之文人寫意畫。1906年赴日之后，开始学习日本画。期间，深受日本画家竹內栖凤、横山大观的影响，并认为中国传统国画需要进行“艺术革命”，藉此改善中國繪畫長期以來不以描繪相似形體為重、崇尚氣韻的風氣。其原因還包含此種畫法難以讓賞畫者理解畫家欲傳遞的意義，而且當時中國正處於知識分子試圖將奉行精準的科學方法引進國內，以達成救國之目標，高劍父的主張頗符合時局背景，再加上高劍父本人也有參與晚清的革命運動，時常將新國畫改革呼應政治層面的改革。他将日本画中对于环境的渲染、对光和影的明暗对比等特色融入传统国画当中，创出“折衷东西”的新画法，在当时被称为“新派画”或“折衷画”。二十世纪初十年代高剑父、高奇峰回国后，分别在上海、广州等地开馆授徒，主编《真相画报》，举办新式展览，以各种形式宣传这种新兴的国画。他的画作展出后，被“广东国画研究会”等抨击为“国画叛徒”，是“大逆不道”，认为“岭南画派是日本画、西洋水彩画，不是国画”从留日归来到二十世纪二十年代，高氏的画风带有浓重的东洋画成分，甚至可以明显看出模仿日本画家风格的痕迹，以致有认为高剑父不过是临摹了日本的一些行画的说法。「他對此時人民所受的痛苦，文明所受的破壞，當然也有深刻的感受，但在大多數的畫中卻選擇了一種較為曲折的寓意式手法來予表現。例如1941年的《風暴中的十字架》就是以嶺南派的寫實風格畫風雨中半倒的十字架，來發抒他個人對文明遭受戰爭摧殘之感受。」

雖然高劍父於二十世紀初自日本返回中國後，積極推廣結合西方寫實與原來傳統技巧之新國畫，但是在他留學日本的期間未曾放棄原本的畫法，還大量嘗試此類型之傳統文人式寫意花鳥繪畫，並創作出許多相當傳統的作品。不過其畫風又跟其餘寫意派畫家之風格迥異，高劍父的畫裡洋溢著金石風，亦即將書法融入繪畫當中，特別汲取刻於碑文上之筆勢，且又刻意以顫抖的運筆方式，使畫面產生飛白，凸顯斑駁之感效果，最常表現於葉片和枝幹上。當時中國與日本等地流行以吳昌碩為首的金石派繪畫風格，但高劍父並非單純模仿吳氏之畫風，而是將自己的書法風格、運筆技巧融入繪畫裡，形成獨一無二的作品。另外，高劍父也跟康有為交情匪淺，兩人在繪畫領域的觀點十分接近，除了均同意融合中西雙方之繪畫優點以外，康有為在書法上的筆法也影響了高劍父的筆跡，進而影響了其金石風格之繪畫技巧。

二十世纪二十年代后期的社会动荡，以及三十年代初的印度之行，对高剑父的画风产生了重大影响。二十世纪二十年代至五十年代是其画风的成熟期。他摒弃了二十年代初东洋画技法占主导的风格，开始有限度地回归传统。对印度佛教石窟和壁画大规模的临摹使得他开始使用大写意的方法来描绘人物。题材上则更为多样化，既有花卉鸟虫等传统题目，也不乏战争、饥荒等现实主义的题材。蔡元培将高剑父的艺术生涯分为正、反、合三个时期：“高先生自身作画之历史，本包有正、反、合三期。二十岁以前，精习国画，正也；其后，游日本，研究西洋画学，反也；其后，揭橥“折衷派”的“新国画”，于国画中吸收西洋画之特色，而兼采埃及、印度及波斯之作风以佐之，融会贯通，自成一家。”

理论与作品
作为“岭南画派”的创始人之一，高剑父一贯提倡“国画革命”，主张“折衷中外，融合古今”，他认为“我之艺术思想、手段，不是要打倒古人，推翻古人，消灭古人；是欲取古人之长，舍古人之短，所谓师长舍短，弃其不合现代的、不合理的东西。是以历史的遗传与世界现代学术合一之研究，更吸收各国古今绘画之特长，作为自己之营养，使成为自己之血肉，造成我国现代绘画之新生命。”“择（中西绘画）两途之极端，合炉而冶，折而衷之，以我国之古笔，写西洋之新意，……而成一有笔墨气韵之洋画，即有形似、远近之中国画。”。作为“新画派”的倡导者，高剑父也强调对传统国画的注重，他提出“作画要在不可泥古，亦不可离古。一家法自应要变，须幅幅能变，方谓之能画。”并教导学生“学我者死，似我者俗”。

然而，高剑父的艺术主张并没有转化为严格的艺术理论，直到二十世纪六十年代，才由他的弟子，第二代的岭南画派画家关山月、方人定和黎雄才确立了明确的理论纲领。高剑父的代表作有《东战场的烈焰》、《松风水月图》、《雷峰夕照》、《恒河落日》、《秋鹰图》等等。其他則例如《蚱蜢凌霄》、《雨後芙蓉》、《芍藥》、《蜻蜓蘆葦》、《翠羽寒禽》、《秋菊》、《老松》、《墨蘭》、《書法菊花合璧立軸》（與康有為之書法題字一同裝裱）等，書法作品則有《過印度洋五言詩書法》等。
評價
2017年6月，廣東美術百年大展學術委員會公佈了特別評選出的廣東百年美術史上的21位廣東美術大家，其中包括高剑父、李鐵夫、何香凝、陳樹人、高奇峰、林風眠、趙少昂、關山月、羅工柳等。

参考资料
外部链接
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